Los maestros de la alta costura

El arte tanto en prendas de vestir, como para acompañar en su acepción amplia, es digna de admirar y resaltar

EDDC.NET/Madrid

Desde Charles Frederick Work, mejor conocido como el padre de la alta costura, son muchos los inspiradores y personajes de tendencias que se han encargado de promover los diversos contornos de la moda en diseño.

El diseño de moda es tan amplio, que apenas la alta costura es un elemento a distinguir del resto; el arte tanto en prendas de vestir, como para acompañar en su acepción amplia, es digna de admirar y resaltar.

Por ejemplo, sabemos que el centro de la moda y de la alta costura destaca en Paris, cuya confección textil se hace a partir de los hilos extravagantes, inusuales y más costosos.

Le invitamos a conocer quiénes destacan en este arte como maestros de la alta costura y lo que ha implicado su formación. Bienvenidos (as). 

Tres destacados distinguidos de la alta costura 

  1. 1.     Lorenzo Caprile

Estudioso diseñador de la Lengua y Literatura en la Universidad de Florencia, Lorenzo Caprile, decidió profundizar en su formación como modista en dos talentos centros formativos, uno de ellos fue el Fashion Institute of Technology de Nueva York y el segundo, en el Politécnico Internacional de la Moda de Florencia.

Se ha destacado en las firmas españolas e italianas como Lancetti, Lienzo de los Gazules y Ratti lo que le ha brindado la amplia experiencia para vestir a grandes personalidades de la realeza, recibiendo premiaciones varias producto de su esmerada labor.

Lorenzo además se ha caracterizado en el mundo del modismo, por ser figurista en las áreas de ópera, cine, teatro y danza. 

  1. 2.     Palomo Spain

Para la firma Palomo Spain, ha sido todo un reto acompañar el despliegue de modista homosexuales que han vestido numerosas colecciones llenas de encanto y finura.

Palomo Spain ha vestido a distinguidas personalidades del mundo artístico y literario incluso, para referirse a producciones destacadas no solo en el aspecto de objeto sexual, como lo fue una de ellas, sino, de rescatar la feminidad dentro de la masculinidad de manera lineal, sin arreglos más que lo que el espectador pueda imaginar.

Sus pasarelas han sido inspiradas y llevadas a  cabo en las Ciudad de Pompeya, embajada española; destacando materiales de la naturaleza y revistiendo el valor del brillo como los cristales de swarovski incrustados. 

  1. 3.     María Escoté

Para esta diseñadora, su carrera ha mostrado un panorama diferente; desde muy joven estudio diseño de ropa y modas, logrando posicionar su firma familiar.

Dado que, su motivación iría en aumento, decidió estudiar Dibujo de Moda en la Central Saint Martins de Londres lo que complementó al 100% su carrera.

Escoté, ha vestido a distinguidas personalidades, grupos artísticos, y artistas particularidades de las grandes pantallas. 

Al igual que sus compañeros Alejandro Gómez Palomo (el representante de la firma anterior) y Lorenzo Capriles, forman parte del majestuoso elenco de jurado en la serie televisiva del talento Maestros de la costura. 

Dos elementos diferenciales en la alta costura

Tal como lo señala Ralph Toledano – Presidente de la Federación de la Alta Costura y de la Moda “(…) la moda es un espacio que da rienda suelta a la expresión y que constituye la imagen de las firmas”, es necesario puntualizar la amplitud de lo que abarca el arte de la expresión. Ya lo detallamos:

  • Creatividad

Se debe contar con la exquisita sensibilidad para confeccionar la idea trasmitida por el cliente. El Diseñador de moda, deberá valerse de su empatía y conocimientos técnicos para hacer realidad y plasmar el arte con su particularidad.

  • Exclusividad

Este tipo de arte, hace referencia a la autenticidad del diseño, es decir, lo único e irrepetible. El uso de telas extravagantes, inusuales y caras, es parte de los recursos técnicos que emplea este profesional para desarrollar un arte particular.